Wes Somerville – Exposición Ceramiq Galeria de Arte

Entrevista con Wes Somerville


Ceramiq – Galería de Arte
Horario de apertura: lunes a viernes. 10 – 15 h. hasta el 15 de febrero de 2018
Plaza García Moreno, 9 – Órgiva, Granada.

Paso de la intensa luz del sol del sur de España por el umbral de la galería de arte Ceramiq a una penumbra más suave. Entonces miro hacia arriba, hacia donde se extiende una neblina púpura-rosada sobre mí. Es una forma geométrica simple pero el color te detiene y te atrapa.

Pieza de entrada

Hoy iba a hablar con el artista canadiense Wes Somerville, artista invitado de Ceramiq. Como era temprano, tuve tiempo de ver el trabajo que se muestra y hacer algunas fotos, lo que lamentablemente nunca hará justicia a los espectros de luz que bailan y cambian a tu alrededor. Te hace querer subirte a las piezas y experimentarlo desde adentro hacia afuera.

P.¿Cómo comenzaste con este tipo de ideas? ¿Siempre estabas haciendo esto? ¿O se ha transformado en esto?.

R. Se transformó en esto. Hace unos diez años ya estaba haciendo primitivas piezas de luz, que eran formas geométricas cubiertas con tela, pero eran bastante aburridas y no sabía acerca de los LED. Luego hubo una interrupción y luego de la nada surgieron estas nuevas ideas sobre luz difusa y sentimientos, y los efectos que puede tener si la observas. Pero yo solo estaba aprendiendo a escuchar y a seguir y no tenía ningún conocimiento real de los materiales, más que una sensación intuitiva de luz que me vino de alguna manera

P. Estos sentimientos intuitivos y el hecho de no conocer realmente los materiales, ¿crees que te ayudó porque no estabas sujeto a ningún conocimiento previo? Simplemente dijiste: «Quiero causar este efecto y voy a conseguirlo de cualquier forma».

R. Absolutamente. Creo que si supiera exactamente, entraría en una corriente subterránea o algo más profundo que quiere ser expresado. Si trato de controlarlo todo y entender verdaderamente (y sé que esto existe en muchas formas diferentes de arte) que conociendo tu medio, y haciéndolo diez mil veces antes de llegar al punto en el que expresas claramente lo que quieres expresar, este trabajo sería diferente. Creo que tiene más que ver con dónde está evolucionando la humanidad, incluyendo la sensación que tenemos cuando estamos en Facebook demasiado tiempo, la frecuencia que tiene y cómo esa adicción juega un papel importante entre pasar cinco minutos o una hora y cinco minutos en Facebook . Hay algo en la sensación energética, que seguramente tiene algo que ver con el electromagnetismo, así que la física de todo esto entra en juego y, cuando hicimos esta pieza, (Suelo Ascendente – Rising Floor) la había diseñado en Granada pensando en una esquina de 90 grados con estas piezas pero no sabía lo que iba a hacer y pasamos un día y medio y se terminó apenas media hora antes de la inauguración. Teniendo en cuenta su tamaño, debería haber pasado un mes preparándolo, probándolo y jugando con él en mi propio estudio, pero no fue así como sucedió. Me alegro porque realmente tienes que estar en ello, estar presente y consciente y permitirte enojarte con eso, y luego en un momento cambia y ves lo que se supone que debes hacer. Es como una tercera persona con la que intentas involucrarte, o la dejas expresarse cuando, a pesar de que tú tienes una opinión, experiencia o conocimiento, lo dejas de lado y permites que esto otro se forme.

P. ¿Por tanto, demasiada preparación podría haberte detenido en seco? ¿No tendría la forma que tiene ahora?.

R. Hubiera hecho otra cosa que se hubiera convertido en una pieza en mi tienda, pero no habría sido lo mismo que la intención de instalar algo aquí con estos diferentes componentes.

P. Estas piezas de aquí (Perspectivas), las imágenes están a la venta pero ésta fue una pieza en 3D que exhibiste en la exposición de Motril. ¿Cómo ha sido eso?

R. Quería jugar con cómo saldrían como imágenes en 2D, ya que han salido bien en la cámara. Esta imagen ha sido retocada y ahora es mi tarjeta. Estoy pensando en hacer una variedad de postales. También estoy aprendiendo cómo permitir que este trabajo se metamorfosee en estas otras ramas.

Ethereal Perspective, a light sculpture by Wes Somerville
Ethereal Perspective – prints for sale

P. También son accesibles. Es como la idea del pan y la mantequilla: muchas personas miran una gran obra y matarían por tenerla pero no pueden pagarla, pero pueden acceder a piezas más pequeñas como impresiones y tarjetas. ¿Es esto a lo que también aspiras?

R. Finalmente, si obtengo una base más grande de trabajo de este tipo, entonces tal vez un libro pequeño podría ser interesante. Lo principal en lo que estoy interesado es en entrar en ese espacio creativo y ver lo que sale y siempre sorprenderme. Eso es solo la mitad, la otra mitad es cuando alguien entra y tiene su propia experiencia y la comparte conmigo. Ahí es cuando el trabajo comienza a funcionar, cuando se involucra a otras personas y sus puntos de vista y perspectivas, experiencia e impresiones.

P. ¿Entonces no estás solo en tu pequeña burbuja? ¿Estás compartiendo esa burbuja y cada vez es más grande?.

R. Burbujas en expansión, sí. Creo que eso es más en estos días que nunca. Es involucrar al público y luego comenzar a asumir el yo universal, a diferencia del ego de «hice esto, ¿te gusta?» Terceras personas que lo experimentan realmente informan y ayudan a que el trabajo madure.

P. Cuando las personas te hablan sobre tu trabajo, ¿has escuchado cosas que ni siquiera habías pensado y eso ha cambiado también tu punto de vista sobre tu trabajo?

R. Creo que me han informado más sobre las perspectivas, sobre la luz y la sombra, el color y la forma, porque todos lo perciben de manera diferente. Aunque «es lo que es», cada persona habla de manera diferente al respecto. Nunca escuché a dos personas decir lo mismo. Creo que es porque se trata de la luz. Estimula nuevas vías neuronales en las personas y vienen con una nueva forma de expresar su experiencia, la cual, cuando lleva a cambios de paradigma, que definitivamente tenemos en el planeta, esto es algo bueno. Inspira a las personas a encontrar un idioma para expresar una experiencia nueva: nuevas preguntas, nuevas impresiones. No encontrar respuestas antiguas que encajen en algo nuevo sino nuevas cosas que crean nuevas preguntas. De ahí surgen nuevas soluciones, pero las preguntas deben aparecer primero.

P. La primera pieza que vemos bajando las escaleras. ¿Hubo alguna razón por la cual se eligió esa pieza?.

R. Nunca pienso en lo que alguien va a experimentar. Nunca sucede de afuera hacia adentro, siempre ocurre de adentro hacia afuera. Así que mi relación con el espacio que estaba allí, en la parte superior de las escaleras, me permitía imaginar qué podía hacer allí (así como también una conversación con Vicente). Le encantaba esa pieza desde el Pink Show, pero la quería como era originalmente. Me cuesta mucho repetir, me aburre hasta llorar, así que lo puse sin nada durante el primer mes, pero él realmente quería cambiarlo y lo que surgió fue un círculo ultra-violeta, creando una nueva relación con diferentes frecuencias de luz y especialmente los rosas y los ultravioletas. Los infrarrojos y los ultravioletas son más visibles en el ancho de banda de la luz en nuestros cielos en estos días. Están más disponibles y estos anchos de banda de luz son mucho más tangibles y todos sienten eso. Las personas comienzan las frases de manera diferente, dicen ‘siento’ en lugar de ‘pienso’. Ella (ese área) no fue diseñada con la intención de crear una atmósfera para atraer a la gente pero, una vez dicho esto, cada vez que me detengo frente a la luz del semáforo frente a la galería, me encuentro enganchado a ella. Se trata de confiar, permitirlo, y luego instalarlo, y luego dar un paso atrás y ver qué pasa. No trato de controlarlo porque es cuando todo se va a la mierda. Si lo dejas pasar, algunas cosas son como “guau, no me esperaba eso”.

P. ¿Quieres decir no tratar de obtener una respuesta que puede o no aparecer?

R. El trabajo tiene su propia proyección, que existe pero no es muy útil, ya que interfiere con el libre albedrío del otro, y solo cuando todos agregamos algo a la olla, cada uno a su manera, sin alteración, es cuando comenzamos a pintar una nueva imagen de nuestro mundo compartido.

O algo así.

 

Fotos: Hilly Barmby

Entrevista: Hilly Barmby

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